Indara Zúñiga, de la fotografía al arte

Tuxtla.- De nueva cuenta, con la idea de generar sinergias positivas con la gente, estamos en este Espacio Fepechis, para generar esta productividad en el día a día, y sobre todo empezar a transformar el estado desde nosotros mismos, sin esperar ninguna bandera, ningún partido, sino hacer la sinergia de gente ayudando a gente, haciendo cosas positivas y dinámicas diferentes, en ese tenor tenemos como invitada a Indara Zúñiga, artista que nos viene a hablar de sus creaciones.

“Esta obra para mí significa la nostalgia, precisamente yo trabajo con materiales no convencionales, en este caso es cera rústica, me gusta mucho hacer paisajismo y emular un poco la técnica impresionista, entonces todo lo que hago es a través de manchas muy expresivas, yo trato de juntar esta técnica de la cera rústica con otros materiales, la cera rústica es más que nada para pintar la madera, es lo que le da ese tono chocolate que le llaman, pero en este caso yo he estado experimentando usándola con imprimatura, con papel, incluso hasta con hoja de oro lo he trabajado, sí, es un poco complicada porque como todo material tiene solventes, pero también me gusta mucho todo lo que provoca la cuestión de las manchas, que son muy expresivas”, señaló.

Fue hace seis años más o menos cuando comenzó mediante ejercicios a trabajar esta técnica, también lo hacía con chapopote, con materiales parecidos, pero encontró la cera y empezó a experimentar, le gustó lo que lograba con los pinceles, con la espátula, y como siempre le ha gustado el paisajismo, lo combinó, la verdad es que casi nadie es paisajista porque muchos dicen que ya no es parte del arte contemporáneo, porque ahora se hacen otras cosas, pero a ella le encanta y lo que hace es casi hacer la técnica de tal manera que parezca una fotografía, para ella la naturaleza es muy importante, desde pequeña es muy observadora, le gustan mucho las plantas, los animales, los insectos sobre todo, es un mundo tan pequeño de cosas, y también un tiempo se estuvo dedicando a la fotografía.

“Lo que yo hacía al principio era sacar fotografías de paisajes, puedes sacar las imágenes, pero siento que hacer un paisaje con tus propias manos es diferente, si le das otra expresión a la pieza, lo que hago yo es sacar las fotografías, observar los paisajes y de ahí hacer mi obra, prácticamente utilizo el asunto como concepto, también soy educadora y para mí ha sido algo muy bonito, pero no es fácil, porque obviamente son adolescentes, pero lo que tienen los adolescentes es que son muy vivaces, muy imaginativos, muy creativos, y creo que a veces también nosotros perdemos un poco de esa creatividad como vamos creciendo, como también es la época de la rebeldía, les dejo que se expresen de la manera que ellos gusten”, detalló.

Dijo que si no tienes, por ejemplo, alguna referencia, no puedes buscar en internet nada más arte y ya, van a aparecer muchas cosas, pero si sabes un poco de historia, de tendencias, de técnicas, de artistas, ya te vas dando una idea de qué es lo que quieres, en su caso, ¿qué quería para ser artista? ¿A quién seguía? Y hay muchos artistas contemporáneos que son muy buenos y que tienen técnicas que no se parecen a otras, sino que son experiencias que van teniendo y ellos van sacando sus propias técnicas, a ella le gusta mucho Tina Modotti, era fotógrafa, siente que sus fotos son muy expresivas y como ella se dedicó primero a la fotografía, quiere emular eso, esa expresividad en la pintura.

“Es importante la educación y es importante el acercamiento con el arte, que los jóvenes, aunque sean en comunidades, les lleves el arte, el arte contemporáneo, que les lleves historia del arte, que ellos experimenten con el arte, aunque no tengan materiales como los artistas profesionales, pueden utilizar cualquier tipo de material para hacer arte, yo siempre se los digo a mis estudiantes, pero se trata de que se expresen y que esa expresividad la contagien a otros, porque eso es como un virus, si tú te contagias de la creatividad, contagias a otros y así”, dijo.

Añadieron que como sociedad deberíamos tener la responsabilidad de empezar a llenar todos estos espacios culturales como son teatros y galerías, porque eso también habla de lo que somos nosotros, habla de nuestra identidad, habla de nuestro estado, habla de las generaciones que vienen, cómo nos van a ver y qué huella le vamos a dejar a ellos, si les vamos a dejar un mundo mejor de lo que encontramos, en ese sentido quiere seguir haciendo arte, experimentando con materiales, le gusta la docencia, quiere seguir enseñando y también que eso le abra puertas para otros caminos, quizás salir un poco del estado, porque también se ha mantenido muy inmersa dentro del estado, entonces exponer en otros lugares, con sus compañeros tienen un voluntario colectivo, trabajan muy bien juntos y quiere que el colectivo se expanda.

“Si les gusta el arte, siempre les digo a mis alumnos, continúen, no importa que los demás te digan, no, por ejemplo, en lo laboral, no vas a encontrar trabajo, no vas a vivir del arte, no escuches a los demás así, si es lo que a ti te gusta, adelante, lucha por eso, porque precisamente para eso estamos aquí, para luchar por nuestros sueños”, aconsejó Indara, cuyo nombre es el de la diosa de la tormenta hindú, y es que su mamá es muy asidua a leer estas cosas sobre la India, también leyó un poco sobre Papillon, y mencionaban el nombre ahí, Indara, entonces investigando, encontró que es el nombre de la diosa, es decir, ya viene prácticamente con esta parte artística, a sus papás les gusta mucho la cultura, el arte, y cree que es por ellos también que estudió eso.

“Lo que me digo yo es, continúa, es tu sueño, lo estás haciendo realidad, es algo que siempre quisiste, para mí es algo que no tiene nombre, soy yo, soy artista, no me puedo imaginar siendo arquitecta o diseñadora, yo nací para esto, yo me creo eso, que tengo el talento, a veces sucumbimos un poco a los paradigmas de la sociedad, entonces dejamos de lado precisamente nuestros sueños, en mi caso particular, yo siempre he sido muy perseverante, siempre me he considerado una persona perseverante, aunque me digan que no, yo soy siempre bien contreras, digo sí, lo puedo hacer”, mencionó.

En Facebook, la puedes encontrar como Indra Zúñiga Juárez o Aratni Art en Instagram, la idea es hacer inercia, generar dinámicas, incluso con los alumnos, para que agarren esa sensación de curiosidad, de que prueben, dibujen, escriban, sientan la experiencia, si no les gusta está bien, pero es parte de ir probando nuevas dinámicas, nuevas actividades, crear una sociedad sana, que aunque no te dediques al arte, experimenta con el arte, porque el arte te ayuda, es como una terapia para el alma y para la mente.