Memosty, un artista fuera de lo convencional

Seguimos en este espacio, tratando de hacer sinergia, generar dinámicas, un granito de arena todos los días para empezar a construir una sociedad diferente y dejar un buen legado, hoy nos acompaña el artista Memosty, pintor abstracto a quien le gusta experimentar en el arte, y se dio la oportunidad de hacer algo totalmente diferente, que no fuera solo un manchón, y empezó a descubrir cosas nuevas, pero que están aquí, cuando indaga, cuando se va al punto más profundo de su ser, realmente hay cosas que pueden sorprende.

“Creo que entre más busco algo, siempre vienen cosas que uno no espera, me sorprende, yo decía esta obra, me sorprende porque, aparte de eso, iba a traer una obra súper grande, pero dije esta porque siento como que hay algo diferente en mí, en lo que siempre he hecho, siempre estoy experimentando, buscando encontrarme como persona, como ser humano, como artista, entonces, siempre como que me cierro y trato de no ver ideas exteriores, como que es la única manera de encontrarme conmigo hacia ese punto en donde nada me distraiga, y siento que todavía no me encuentro, eso se me hace interesante porque me da curiosidad”, dijo.

Cada vez que pinta algo nuevo, se pregunta ¿qué onda con esto? Que puede sonar medio loco, pero siente esa felicidad porque el arte es lo que le da, la pintura, él empezó a pintar por un momento malo en su vida hace 22 años, fue así, por curiosidad nada más, sin saber nada relevante al arte, empezó poco a poco a practicarlo, pero también había personas que le decían, lo que tú haces está medio loco, tiene algo, y no sabía, solamente lo hacía por una depresión, fue un momento en su vida donde se agarró al arte y la pintura y que fluyera, entonces llegaba un momento que le tocaba un punto de felicidad en toda esa agonía, lo seguía haciendo porque cuando estás en un momento crítico de tu vida, no hay un solo instante en el que no te sientas bien un ratito, todo el tiempo estás mal, entonces era como de repente un segundo en todo ese momento.

“Entonces yo dije, bueno, aunque sea cinco segundos al día, y poquito a poquito llegó el momento en que también me curé, y cuando me curé ya tenía así una galería, jugando, jugando fue como nació todo, pero ahora aprendí a que toda esa energía negativa pueda ser dirigida, eso fue lo que yo solo descubrí, nadie me dijo, oye, esto es bueno para terapia o algo, pero a final de cuentas cualquier disciplina del arte es curativa, te cura el alma, y ahí está el punto… yo creo que también el arte y las personas que salen de todo ese encierro, lo que logran hacer a través del arte también puede ser inspirador para esas otras personas que están en el cajón”, señaló.

Dijo que le ha tocado en algunas ocasiones en donde su forma de ser, cómo ve la vida, eso también inspira a otro ser humano, pero cuando tú entiendes también que no eres el único en el encierro, sino que la mayoría sí tiene momentos felices, pero posiblemente mañana van a estar llorando por alguna situación y así es la vida, entonces es la actitud que tengamos, incluso en muchas ocasiones estuvo llorando entre un cuadro y roto del alma, que nada más de acordarse se remueve todo su interior, pero poco a poco fue aprendiendo, fue su propio maestro, porque hasta para eso era encerrado a pintar, porque quería enfrentarse a ese dolor, como buen guerrero decir, yo me enfrento y aquí estoy dando la cara, llorando, pero siempre con la mentalidad de que va a salir adelante, que es una batalla más.

“Siempre como que evité ver a este artista, evité ver al otro artista, siempre fui fiel a lo que yo quería buscar dentro de mí, entonces con la pintura y todo eso yo descubrí ahí, pero sí, lo que creo que es interesante para mí de algunos grandes artistas, siempre fue su filosofía, cómo miraban ellos la vida, la mayoría tiene algo en común, que el dolor, que todo eso es el trampolín también para poder salir, dicen que los escritores así funcionan, vas a ir arrastrando cosas y todo eso, porque también cuando entras a la actividad diaria de tu vida, llevas algo ahí, posiblemente crece, llega un momento que te consume, entonces yo entendí esa parte y dije, no, la cosa es tomar al toro por los cuernos, y lo que pase, pero echándole todas esas ganas de querer vivir, es que la depresión y todo eso, no, es algo diferente, es muy difícil”, admitió.

Dijo que sus explosiones siempre dependen del mensaje que quiere dar, actualmente tienen la exposición con Colectivo Nómadas, el tema es sobre el medio ambiente, entonces es algo interesante, que a través tú del arte puedas hacer o influir en otra persona para hacer conciencia, entonces ya cuando tocas algo importante y que es de relevancia para la sociedad, te da esa seguridad, del compromiso que tienes con los demás, y sobre las nuevas generaciones, hace 20 años cuando él sale de esa depresión, ya tenía 16 cuadros, fue a tocar puerta por aquí, por allá, pero no se le dio, no le abrieron las puertas, porque no tenía una trayectoria, aparte medio saliendo de la depresión, fue como un clavo más para el ataúd, pero se fue a tocar a otro lado y así.

“A veces, las nuevas generaciones al toparse con algo definitivamente se van para atrás, lo que yo podría decir es que si realmente lo que estás haciendo te apasiona, y si no, no es malo, cámbiate a otra cosa que realmente te llame la atención, que te llene, a lo mejor no es el arte, puede ser otra cosa, yo creo que la recomendación es que realmente ames lo que hagas, no importa qué sea, pero te vas a desarrollar mejor, y vas a tener un resultado positivo para ti, y eso mismo sirve para influenciar a los demás; mi técnica yo la considero inconclusa todavía, pero eso es lo que se me hace divertido, porque llego, tomo algo nuevo, y realmente yo nunca tengo así como un boceto, yo dejo que fluya, que esa misma fuerza o esa misma energía se traduzca solita al lienzo, me gusta experimentar, si solo tengo una pintura, nunca me limito, no digo, es que me hace falta este tono, o me hace falta este pincel, o no tengo las manos, una herramienta o algo, soy muy espontáneo, y creo que esa es la forma en cómo me puedo definir, cómo pinto o cómo hago las cosas”, admitió.

Recuerda que primero fue el dibujo, un amigo el día de su cumpleaños le regaló un bastidor, un óleo y ni siquiera sabía utilizarlo, pero dijo, bueno, la linaza es para bajar el óleo, y empezó, era un cuadro de 50 por 60, cuando lo terminó, era un rey, luego lo volteó y era un demonio, esa fue la primera obra, ahí como que se le daba eso de la atracción, cuando llevas algo armonioso como que todo va fluyendo, fue un cuadro que le sorprendió, de ahí le empezó a interesar esta parte de los demonios, pero no esos demonios con cachos, sino esos demonios que habitan en tu interior, siempre tenía una frase: no pelees con tus demonios, convive con ellos, y era esa la manera como miraba la vida y el arte, desde el primero, el segundo fue otra obra, era un guerrero, le daba la vuelta y era una serpiente, el guerrero tenía un amuleto que le colgaba, entonces, cuando se le daba la vuelta, era la serpiente y era la lengua, y ese cuadro, en un estado de acelere, lo quemó, era dedicado para alguien, entonces, al final de cuentas, también descarga la ira, el dolor, luego fue aprendiendo cómo tomar el control hasta cierto punto, porque hay cosas que también nos consumen.

“Ojalá que todo lo que se está haciendo ahorita sea de impacto y resuene, como nuestra exposición, se llamará Eco Resilencia, al final de cuentas es hacer eco en las personas, conciencia, que el mensaje conecte con el espectador, es un tema de mucha relevancia, el verdadero mensaje con la exposición Eco Resiliencia es ayudar a preservar la naturaleza en nuestro estado… soy soñador, yo tengo un sueño diferente todos los días, porque hay cosas que posiblemente nunca se van a poder realizar, pero a veces como que te aterrizas y dices, esto es alcanzable, tengo mis metas hasta allá, yo soy visionario, soy soñador, pero dicen siempre empieza por tu casa, si quieres ser el mejor en el mundo, empieza por ser el mejor en tu ciudad, luego en tu país y así, entonces vamos disfrutando lo que hacemos, no voy pensando en ser el mejor, sino que lo que yo haga realmente sea de calidad, con una línea espiritual a través del arte, en donde no tanto quiero pintarlo bidimensional, sino lo espiritual, lo intangible, lo que no vemos, pero que se respira, se siente”, señaló.

A futuro, se ve haciendo proyectos que realmente aporten a la ciudad, al estado, a la sociedad con la que convive, que pueda servir para más personas, que realmente la única manera de que seamos una sociedad productiva, hasta económicamente, es con la educación, educar también a las demás personas que con el arte pueden ser mejores… las redes sociales de su galería están como Galería Memosty, en Facebook, Instagram y TikTok, la galería está en la Avenida Central entre séptima y octava oriente, enfrente de un Las Pichanchas, donde ya tienen un tiempo, y ahorita van a empezar, ese fue un sueño ya cumplido, porque cuando se le cierran las oportunidades para exponer en ciertos lugares, se fue con un enojo, pero desaparece también la depresión, porque cuando estaba en depresión era tristeza, cuando esto sucede es como decir, ¿cómo no? Así que dijo, voy a poner una galería.

“Ese fue mi primer sueño, y dije, esto va a servir para todos aquellos que van a llegar y les van a decir lo mismo que a mí, entonces creamos la galería y ahorita ahí estamos, la idea es una plataforma artística cultural en donde se le dan oportunidades a los nuevos talentos, artistas con trayectoria, también estamos viendo ahorita la forma en cómo generar este círculo económico entre las empresas y los artistas, haciendo proyectos, patrocinios, pagos a los artistas, que son cosas que realmente esa cultura no la tenemos, no estamos educados a eso, el artista realmente no tiene esa importancia, por lo regular, siempre es parte de un relleno donde no tienen muchos beneficios, yo creo que lo que hay que hacer es eso, educar, porque todos merecemos de repente poder salir bien beneficiados de cualquier evento, cualquier situación”, señaló.

Adelantó que tiene otro proyecto en puerta, en un movimiento que se llama Transeúntes, artes en movimiento, harán un videoclip en la Plaza de Toros, jugando y experimentando a través de un performance y todo este ritual que se hace en una plaza de toros pero desde la perspectiva del artista, donde no se verá esa violencia física, será algo en honor del toro, que es el que termina ganando con el indulto, es una forma diferente para poder llevarla a cabo, y tiene también la exposición del Medio Ambiente Eco Resilencia, en donde estarán invitados Jemima Somé, Mauricio Valencia y Zaira Lovato, algo muy interesante.

“Siendo ejemplo vamos a a lograr eso, que hayan más grupos que se puedan unir, empresas, porque tú sabes que en el arte tienes que sacar de tu bolsa para crear cualquier cosa, pero qué bueno sería que también las empresas se fijaran en las personas que hacen movimientos, que se dedican a hacer proyectos artísticos, culturales y que sea algo nuevo porque casi no sucede, qué bueno que esto a lo largo de 5 o 10 años tome un giro y que las cosas sean diferentes, pero tenemos que hacerlo nosotros, tenemos que poner ahorita, hay que empezar con la primer semilla”, finalizó.